Archiv für den Autor: Moritz Majce

Call for Choreutic Movers: 8+9 July 2017 (+Oct/Nov)


Narziss Echo, model view


Part 1: 8 + 9 July 2017, 16–20h Uferstudios (can be done separately)
Part 2: 10–14 days rehearsals in October 2017
Part 3: 4 presentations in early November 2017

We are working on a revised version of our piece „Narziss Echo“ ( The premiere was in March at imagetanz festival in Vienna and there will be presentations in the beginning of November in Berlin at Open Spaces festival of Tanzfabrik. For the performances in Berlin we will be reworking some parts and making new ones. While in the first version we have been working with a single dancer we now want to work with what we call a „space chorus“ of 12–15 people.

The project deals with the relation between audience and performer, engaging in questions of looking and identifying as performing (watching, being looked at, being/performing a spectator); it is an installational setting with a limited amount of audience members. We will play with the inside and the outside of the setting, using the whole space incl. the audience area as the stage and moving spectators only slowly from the frame and the outside into the inside and the seats of „their“ space.

First, there is a video shooting on 8th and 9th July, from 16–20h at Uferstudios. Second, there will be appr. 10–14 days of rehearsal in October. Third, there will be four shows in Berlin in the first November week. We cannot pay for the video shooting, for the presentations in October and November we do have a budget. For more information about our work see

If you are interested please send a mail incl. CV to

Open Studio: Call for Audience: 29 June, 4+5 July


Tryout at 3AM – Filaments and Voids, photo by Rasmus Bell

Thursday, 29 June 2017, 20h30
Tuesday, 04 July 2017, 20h30
Wednesday, 05 July 2017, 20h30

Künstlerhaus, Am Flutgraben 3, 12435 Berlin

Between representation and participation lies the audience space. It is the space where a piece takes place. It is bigger and wider than we usually think and feel. It has more than one side, it is multidimensional. It is your body with all its weight and volume, with all its senses: listening, watching, feeling – in all directions.

Let’s try to see the Zuschauerraum, the space reserved for the audience, differently: not as the space where an audience is placed to watch the piece but as the space an audience is being given by a piece. Let’s understand and experience Zuschauerraum not just as a designated area in a building but as the space of a perceiving audience; a space that is not anyway there before and after the piece but a space that consists of Zuschauerkörper – perceiving living breathing feeling moving bodies full of energies, impulses, desires. Let’s think Zuschauerraum not as the seats you are taking but as the space your bodies are making. Let’s try out and explore this Zuschauerraum in present tense.

It’s common to expect and wish that performers move the audience. Let’s find out what it could be for performers to not only move the audience but be moved by it. Be moved by gazes, breaths, sounds, by the impulses and energy of an audience; by where the audience is and how it is. By an audience who is present, open, aware of all senses and thus transformed in a way that allows to fully explore all sensual dimensions of watching.

What would it need for that – as a training for performers as well as audience members?
Could there be a training that includes and involves an audience as well as performers? Is there a way to work on and explore the act of watching, the energy of perceiving as what moves the performers? What comes out if the performance becomes really dependent on the real presence of an audience? What happens if there is nothing else or behind this being perceived and being perceived becomes being moved?

During the last two months we trained a lot to be open and to use all our senses. We worked on looking, listening, feeling as relations to each other and a flow of contacts as reasons to move and be moved. We would like to find ways of sharing this openness with an audience who wants to become part of the contact zones we try to open up and dive in.

We propose three evenings of rehearsals with audience; we would like to find out more about the experience of being a Zuschauerkörper and about the ways our bodies can be moved by your presence.

Thursday, 29 June 2017, 20h30
Tuesday, 04 July 2017, 20h30
Wednesday, 05 July 2017, 20h30

Am Flutgraben 3
12435 Berlin
(next to Badeschiff, Arena and Club der Visionäre)

There will be a limited number of participants, please let us know if and when you come by sending an email to

Please be on time, the door downstairs is locked and will open only once at 20h30.

3AM – Filaments and Voids 4.6.2017 @ Flutgraben Berlin


3AM | Filaments and Voids

Dear 3AM friends,

We cordially invite you to 3AM – Filaments and Voids.

Let’s celebrate together the amazing space at Flutgraben, welcome artistic attractions and distractions, enjoy sound and silence, get together and share an evening of performances, concerts, films, dancing, food and drinks.

When: 4 June 2017, starting at 19.00h
Location: Am Flutgraben 3, 12435 Berlin


Brendan Dougherty
Philipp Enders and Adaline Anobile
Charlie Fouchier
Lisa Hinterreithner
Daniella Kaufman and Karoline Strys
Christian Kesten and choir 
Moritz Majce + Sandra Man with Zoé Alibert, Katherine Gorsuch, Olivia Patrizia-Kunze, Sonia Noya, Fausta Scarangella, Sinja Völl
Nikolaus Neuser and Florian Juncker
Sonia Noya
Juliana Piquero, Maya Weinberg, Catalina Fernández, Manuela Schininá
Julia Reidy, Samuel Hall and Liz Kosack
Ilana Reynolds and Ira Hadžić
Daniel Salomon
Lisa Stertz

Entrance free.

ATTENTION! The (orange) door of the main entrance will be open only 5 times for 10 minutes every time: at 19.00, 20.00, 21.00, 22.00 and 23.00h.


3AM | Warmup

IMPORTANT! For the first time we will also come together before a 3AM to warm up: The participating artists will share with you their thoughts on what they are going to try out at the 3AM event. This get together is itself a tryout in getting in the mood for 3AM.

When: 1 June 2017, starting at 20.00h 
Location: Public and Private Studio at Flutgraben, the door will open at 20.00h and 21.00h

3AM – Filaments and Voids is organised by Katharina Wallisch, Moritz Majce + Sandra Man.
Funded by Senat Department for Culture and Europe. 
Supported by Flutgraben e.V. and Public in Private Studio.

As you know, 3AM is an independent event with a focus on giving value to experimentation and local collaboration. Our frame stays purposefully open to allow for any new forms to emerge. We’d like to offer possibilities for artists to make tryouts that could be useful for their artistic works, therefore we’d like to create an environment that welcomes doing, viewing and experiencing art in its on going creative process.

More about the 3AM background and idea you can find here:

Many thanks to all the participating artists!

Looking forward to dancing with you!

Narziss / Echo – Premiere 16.3.2017 imagetanz Festival


Narziss / Echo, Modellansicht


»Nach ihrer letzten Arbeit Festung / Europa setzen Moritz Majce und Sandra Man mit Narziss / Echo ihre Suche nach einer anderen Art des Zuschauens fort. In einer interdisziplinären Raumchoreographie mit Elementen aus bildender Kunst, Tanz und Theater benutzen die beiden Künstler den Mythos des Narziss als Quelle für ein Wechselspiel aus Hören und Schauen, das über Selbstsuche und Identifikation hinausgeht.« (brut Wien)


Narziss / Echo, Stillshot

Spätestens seit Trump globalisiert sich das Um-sich-selber-Kreisen des Individuums, der Narzissmus als totaler Selbstbezug ist die symptomatische Krankheit der Gegenwart. Der Mythos von Narziss ist das Porträt eines jungen Mannes, der sich in sein Spiegelbild verliebt und daran stirbt. Er ist auch die Geschichte der Nymphe Echo, die nur antworten kann. Sie verliebt sich in Narziss und wird von ihm zurückgewiesen. In ihrem Schmerz verwandelt sie sich in eine Höhle, in der jeder Klang widerhallt. Zum Narzissmus gehört die Echokammer.

 Resonanz und Reflexion, Blick und Stimme, Wort und Bild, im Mittelpunkt und überall sein sind die Bezüge eines Mythos, den wir als Quelle für ein Wechselspiel aus Hören und Schauen verwenden. Der totale Selbstbezug löst sich auf, zwei Sinnesräume öffnen sich.

RAUMCHOREOGRAPHIE: Moritz Majce + Sandra Man RAUM: Moritz Majce TEXT: Sandra Man STIMME: Christine Börsch-Supan TANZ: Charlie Fouchier

Choreographie gemeinsam mit Charlie Fouchier
Komposition gemeinsam mit Christine Börsch-Supan

Eine Koproduktion von Moritz Majce + Sandra Man mit imagetanz/brut Wien und Tanzfabrik Berlin. Mit freundlicher Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien (MA 7) und des Hauptstadtkulturfonds Berlin (HKF).

Dank an Nir Vidan und Enrico L’Abbate für die gemeinsame Arbeit am Tanz und an E35 Shop ( für das Outfit für Charlie Fouchier.

Premiere: 16. März 2017, 19 Uhr (Theatersaal Bohemia)
Weitere Aufführungen: 17. und 18. März 2017, jeweils 19 Uhr

Online Ticket kaufen

brut Wien • Karlsplatz 5 • 1010 Wien
Tickets: 16 € / 12 € / 8 € • • (01) 587 87 74

Narziss / Echo (4)


Dreharbeiten, Charlie Fouchier


Dreharbeiten, White Space Box


Dreharbeiten, Charlie Fouchier


Dreharbeiten, Chiaroscuro

Raumchor gesucht (OVER)


Choros, Modellansicht

Für die zweite Etappe von Choros suchen wir Tänzer-, Performer-, SängerInnen mit professioneller Bewegungs-/Tanz- und Sprech-/Gesangserfahrung, die Lust auf präzise und intensive Chor-Arbeit, Sinn fürs Zusammenspiel und Freude an der Herausforderung haben.


Choros, September 2016

Choros ist ein künstlerisches Forschungsprojekt zum Chor als Einheit aus Ort, Bewegung und Stimme. Unsere Beschäftigung mit Choreographie und Chor ist sowohl von archaischen Chorformen aus der Zeit vor dem antiken Theater inspiriert, wie auch von einer Auseinandersetzung mit Raumkonzepten der Minimal Art und Judson Dance geprägt. Der Titel Choros stellt die Zusammengehörigkeit von Körper und Raum heraus, das Wort bezeichnete im Altgriechischen zugleich den Tanzchor wie auch den Tanzplatz. Im Unterschied zum gewohnten Verständnis des Chors als einer Gruppe von Menschen legen wir den Fokus auf die Elemente, die zusammen einen Chor im räumlichen Sinn bilden: auf Stimme, Bewegung und Ort. Aus diesen Elementen bauen wir eine Reihe chorisch-räumlicher Konstellationen, die sich zwischen Tanz, Skulptur und Konzert erfahren lassen. Der Text des dabei verwendeten Chorlieds wurde eigens und in einem stark rhythmisierten antiken Versmaß, dem Anapäst, geschrieben.

Alle Konstellationen in Choros sind von der Kreisform bestimmt, in jeder einzelnen Konstellation geht es darum, was ein Kreis sein kann – nicht als stillgestellte geometrische Form, sondern als fließender Rhythmus. Mit Raumchor und Kreis als Grundform arbeiten wir an unterschiedlichen Konstellationen aus Bewegung, Sprache/Gesang und Positionierung im Raum, sowohl des Chors wie der ZuschauerInnen. Choreographiert wird der gesamte Raum als Geschehen.

Probenbeginn: Dezember 2016 bis Anfang Juli 2017, anfangs jeweils ein Termin alle zwei Wochen zu jeweils 3–4 Stunden, Zeiten nach Vereinbarung, später öfter. Für Juli 2017 planen wir die Präsentation in Berlin. Die Arbeit wird honoriert.

Interessierte melden sich bei


Choros, Modellansicht

out of b/order Festival – SCORES N°12 @ Tanzquartier Wien 3.-5.11.2016

»In out of b/order gerät der Boden des Bekannten ins Wanken, seine Grenzen verschieben sich. Im Rahmen des Festivals werden Geschlechterrollen, Staatsgrenzen, kulturelle Zuschreibungen ausgelotet, um angefundene Realitäten – vehement, spielerisch, gemeinsam widerstreitend – zu konfrontieren. Eine vermeintliche Ordnung der Dinge löst sich auf, um einem beweglichen Territorium des Miteinanders Platz zu machen, das seine Konturen stets neu verhandeln und erfinden lässt – in einer Art Kontaktzone. So treffen über den Zeitraum des Festivals KünstlerInnen und TheoretikerInnen aus unterschiedlichen Geographien des erweiterten arabischen Raums – der MENA Region – und Europa zusammen.«

Vortrag »Festung / Europa, die Grenze zwischen Kunst und Politik« von Moritz Majce und Sandra Man

Freitag, 4. November 2016, 17.30 Uhr

Eintritt frei

Tanzquartier Wien
Museumsplatz 1
1070 Wien

Choros I


Choros, September 2016

Choros ist ein künstlerisches Forschungsprojekt zum Chor als Einheit aus Ort, Bewegung und Stimme. Der Arbeitstitel Choros benennt die Zusammengehörigkeit von Tanzchor und Tanzplatz im antiken Griechenland. Es ist strittig, ob das Wort den Ort oder den Chor meinte.


Choros, September 2016

Wie Judson Dance und Minimal Art legen wir in unseren Arbeiten den Schwerpunkt auf die räumlichen Bezüge zwischen Körpern. Archaische Chorformen vor der Entstehung von Theater und Drama haben uns dabei auf die Idee gebracht, Chor und Choreographie nicht als darstellende, sondern als Raum-Kunst zu verstehen und zu machen.


Choros, Chorlied, Auszug

In Choros arbeiten wir mit einem von uns so genannten Raum-Chor und dem Kreis als Grundform an mehreren Konstellationen aus Bewegung, Sprechen/Singen und Positionierung im Raum, sowohl des Chors wie der ZuschauerInnen. Der dabei verwendete Text wurde eigens dafür in einem stark rhythmisierten Versmaß, dem Anapäst, geschrieben.


Choros, September 2016

Die erste zweimonatige Forschungsetappe mit einem achtköpfigen Raum-Chor haben wir gerade abgeschlossen. Wir danken Christine Börsch-Supan, Jana Elhardt, Kysy Fischer, Stella Maxeiner, Sonia Noya, Nina Olczak, Martin Weller und Marie S. Zwinzscher.


Choros, September 2016